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Jueves, 02 Octubre 2014 00:00

"Paisaje Vertical", de Javier Buzón.

El pintor Javier Buzón (Sevilla, 1958) expone en la galería “La caja China” desde el 25 de Septiembre hasta el 30 de Octubre, presenta su más reciente producción “Paisaje vertical”, serie continuadora de “laguna de espejo y tramas” que se expuso hace anteriormente en la misma galería.

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Javier es un artista “sevillano de pro” sin por ello caer en los clichés que se atribuyen a tal etiqueta. Su dilatada obra se centra sobre todo en el paisaje, pero no en un paisaje observado, externo y descrito, sino en la proyección del artista sobre sí mismo, en la mirada introspectiva sobre el paisaje, es el reflejo sobre la ventana: luces crepusculares, atmósferas surrealistas, fragmentos de ventanilla de coche.

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A partir del monográfico que realizó en 2010 en la casa de la provincia, Javier decide reinventarse y cambia la forma de mirar, si ya antes el elemento abstracto ocupaba un papel relevante, éste se vuelve protagonista pese a mantenerse en la figuración. En la fina línea entre lo que hay y lo que no hay se sitúa esta nueva dirección creativa: la línea del horizonte y la perspectiva han desaparecido, se recurre al fragmento -deudor de la fotografía- extraído de la realidad y descontextualizado, la pincelada -gruesa y abierta- se vuelve matérica en la proximidad mientras que al alejarnos revela al objeto: una tupida trama vegetal, unas veces recortada contra el cielo, otras como un manto sobre tierra y rocas. Persiste sin embargo el aire crepuscular de sus anteriores series, se percibe la humedad vegetal y se escuchan los pasos sobre la hojarasca del caminante solitario.

Ismael Ábrego.

Miércoles, 01 Octubre 2014 00:00

"Sobre la Mesa", de Alberto Romero Gil

En la galería Haurie se expone desde el 25 de Septiembre al 25 de Octubre la obra del pintor Alberto Romero Gil (Mataró, 1978) Esta es la primera vez que la obra de este joven emergente expone en Sevilla. En su haber tiene más de diez años de relación y aprendizaje con el famoso pintor Antonio López, de los cuales cuatro son cátedras “Francisco de Goya” para investigación en el taller personal del mencionado pintor.

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La obra de Alberto, enmarcable dentro de la tendencia del hiperrealismo, versa sobre el bodegón y la naturaleza muerta; tiene un carácter intimista, diáfano y cuidado. El lenguaje es el del mundo real, de esto hace bandera y estatuto al partir de la observación del natural convirtiéndola en disciplina interior, en su camino espiritual. Su método de trabajo trasciende y se hace visible para el espectador: atención total a la luz y a la composición- a las que puede prestar incluso más tiempo y cuidado que el que se tarda en realizar materialmente la pintura-, énfasis, más en el proceso que en el final, siendo la pieza y el objeto los que determinan cuándo está acabada (por ejemplo cuando comienzan a llegar las moscas a la fruta), por último encomiar la pincelada suelta a la vez que comedida, rota y vibrante sin caer en el sobeteo.

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Recomendamos acudan a la exposición con ánimo paciente y sosegado, así podrán extraer todo el jugo que la obra de Alberto Romero Gil tiene para ofrecernos.

Ismael Ábrego.

Martes, 30 Septiembre 2014 00:00

"Sobrecarga", de Ángel Moreno

Descargando...

La importancia del apoyo a los artistas emergentes es tan necesaria para la definición de su carrera, que marcará el rumbo que tome a partir de ese momento, tan decisivo y, a la vez, tan delicado para ellos, que es el punto de inicio a su vida como creadores de arte y creativos. Los estudiantes y recién egresados de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla cuentan con ese apoyo gracias a la programación expositiva en el Espacio GB, coordinado por un profesor especializado.

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En esta ocasión, la exposición del artista Ángel Moreno (Sevilla, 1991), que se puede visitar en este espacio del 25 de septiembre al 10 de octubre, focaliza una temática tremendamente actual y críticamente acertada, como es la sobrecarga de (des)información con la que nos topamos a diario en la red. Dividida en dos salas, en la muestra hayamos insertados mensajes estandarizados, códigos/palabras del revés descifrables a modo de información, muros comunicativos, líneas simulando cables, información sobreexpuesta creando simil con la saturación y, por supuesto, lo más vinculado al ruido de la información visual expresando en forma de pixeles.

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Todo transmitido en el lienzo con una ingeniosidad abstracta que ya hemos podido comprobar en otra ocasión, como fue el resultado de los primeros preseleccionados en el I Certamen de Arte Emergente celebrado en La Galería Roja en el 2013, en la que igualmente nos dejó fascinados. Manteniendo el hilo de la temática a la que nos traslada el jóven artista sevillano, denotamos fácilmente el exceso de comunicación proporcionada por Internet con miles de ventanitas publicitarias que se insertan en los buscadores o en cualquier tipo de web que visitamos, ya no solamente conteniendo un banner estático que subliminalmente te posiciona donde ellos desean, sino que también insertan, y cada vez con más frecuencia, videos publicitarios, cuya única intención es distraernos o abstraernos de nuestro por qué para con Internet, que es buscar la información que nosotros requerimos.

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Atinando hasta en el título de la muestra, enumero cuales son los sinónimos más próximos al concepto. Pesadez, exceso, excedente, molestia e imposición, tan cercanos a los sentimientos que genera toda está sobreinformación que nos enerva. Descargando la sobrecarga...

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Jueves, 18 Septiembre 2014 00:00

Vídeo: "The World Below" de F.Reina.

“The World Below”. Una actualidad subjetiva desde el punto de vista de Francisco Reina.

El 18 de septiembre se inauguró la muestra fotográfica “The World Below”, de Francisco Reina en el CAS (Centro de las Artes de Sevilla).

Una exposición con mucho que decir. Fotografías manipuladas por el artista cuentan mucho sobre la situación actual. Imágenes reproducidas en gran formato y con una calidad impecable, muestran escenas que no hemos visto, que solo suceden en la cabeza del artista y este las compone especialmente para el espectador.

Un vídeo acompaña la colección en un marco incomparable, la sala de exposiciones del CAS, un lugar donde la obra coge fuerza y gracias a la amplitud de la sala, consigue darle espacio al espectador para poder apreciar el trabajo de Francisco Reina tanto desde lejos como de cerca. Hay que mencionar el buen trabajo de comisariado que han realizado María Arregui y Antonio Jiménez, donde los conjuntos de imágenes y la iluminación de la sala junto con el sonido del video, consiguen sensaciones apacibles en el público que va a visitarla y que seguro no quedará indiferente.

Podemos completar la visita al trabajo de Reina con la exposición que abre sus puertas el 18 de septiembre en la galería AJG, donde el artista nos muestra sus últimas creaciones.

Un recorrido que no te puedes perder.

Gracias Alejandro Ginés, otra vez, por el vídeo.

Martes, 05 Agosto 2014 00:00

"Cara B", en El Hombre Bala.

Los artistas no solo crean lo que el público esta acostumbrado a ver dentro de su línea y estilo. Todo lo contrario, no pueden dejar de ser creativos en todo aquello que hacen. Y es por ello, que almacenan una gran cantidad de obras denominadas bajo el nombre “cara B”, obras consideradas por el propio artista como una bifurcación adyacente a su trayectoria artística. Este comenzó a ser el caso del presente artista que tras revisar sus fotografías decidió cederlas a La Cajonera cultural para su difusión, tras comprender que eran perfectamente válidas y exponibles, aún habiendo sido sentenciadas como no representativas de su técnica fotográfica.

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Por ello, La Cajonera cultural, presenta una serie de fotografías anónimas creadas simplemente para ser observadas, nada más, creadas por el gozo de fotografiar, de sentir una cámara entre las manos, de observar la vida a través de un objetivo e intentar transmitir al mundo un pedacito de tierra a través de la fotografía y preservarlo para la posteridad;

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reunidas como una serie de instantáneas colmadas de serenidad, calma y armonía, en las que la naturaleza es el elemento predominante en todas su variantes, estados y rincones que nos muestran desde las maravillosas vistas de uno de los numerosos puertos pesqueros de Portugal, hasta las hipnóticas texturas de Río Tinto, Sierra Nevada o Huelva y a través de paisajes y texturas llenas de una alta gama de colores que estimularán nuestros sentidos hasta transportarnos a una muy cercana sensación de libertad, calma y bienestar, pequeños tesoros de los artistas que sólo serán recuperados años después de su creación.

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Y para concluir, dado el lugar en el que se expone, en Tabanco Hombre Bala, un bar de la Alameda, el fin de la muestra no es más que divertir al público, atraer clientela y, por supuesto, el fin comercial. Esto es lo que define, al fin y al cabo, a estas imágenes, el sentido decorativo que diversifica el mercado y amplia las miradas.

Fecha de inauguración: 24 de julio 2014 
Fecha de clausura: 24 de agosto

Martes, 29 Julio 2014 00:00

Vídeo: Martín Freire (CAAC)

Vídeo de la exposición de Matín Freire "4º de Juegos" en el CAAC. Desde Viernes 18 Julio 2014 hasta el Domingo 02 Noviembre de 2014. También podemos ver la exposición "1+x= Grupos, equipos y colectivos", con obras de AFAL (Paco Gómez, Oriol Maspons, Francisco Ontañón) · Bleda y Rosa · Centro de Cálculo (Elena Asins, Manuel Barbadillo, Gerardo Delgado, Manolo Quejido, Soledad Sevilla, José María Yturralde) · Costus · Documenta 6 Satellite Telecast (Joseph Beuys, Douglas Davis, Nam June Paik) · Equipo 57 · Equipo Crónica · Equipo Múltiple · Figura · Flo6x8 · Libia Castro y Ólafur Ólafsson · MP&MP Rosado · Separata · USCO · Zemos98

Martes, 22 Julio 2014 00:00

Vídeo: Noches Capitales, Luxuria

Información desde Espacio California:

Hasta este jueves pueden pasar a ver la exposición colectiva "luxuria" en nuestro horario habitual 18:30 a 21:30 2ª Edición “ 7 noches capitales”

26 de Junio AVARICIA El Farol

10 de Julio LUJURIA Espacio California

24 de Julio SOBERBIA, ENVIDIA @Hostel Hostel Lacajahabitada

31 de Julio IRA, GULA, PEREZA La Casa Ensamblá: Despacio cultural

"7 Pecados Capitales'' enumerados por el Papa Gregorio I hace 1500 años y recogidos después por Dante Alighieri en ''La Divina Comedia'' llegan a Sevilla por segundo año consecutivo. En esta segunda edición, volvemos a proponer en las noches sevillanas una invitación cultural diferente, renovada y contemporánea. Durante 4 noches, se agruparán a diferentes artistas tanto nacionales como internacionales para dedicar a cada uno de los 7 pecados capitales una propuesta artística diferente; sin dejar de lado la esencia literaria característica de las veladas, hilo conductor que irá tejiendo palabras y sentidos en cada representación.

Miércoles, 09 Julio 2014 00:00

El graffiti en Sevilla es una maravilla

graffitisevilla 01En la mayoría de las ocasiones, parece que si las obras no están enmarcadas y acogidas por algún tipo de institución u organización como una sala, museo o simplemente en el contexto de una exposición, no tienen relevancia. Pues bien, yo no lo creo así para nada. Obras de arte se encuentran en todas partes, en cualquier momento puedes encontrar algo que te sorprenda y ayude a alegrarte el día. Ya sea una escultura en bronce, un escaparate de una tienda o un graffiti que encuentras en la puerta de casa.

El mundo del graffiti, esto es sabido por todo el mundo, es muy criticado, pues en la mayoría de casos no tiene el permiso del “dueño” de esa pared para realizar el mural. Además hay que contar con que no todos/as tenemos los mismos gustos y con que vivimos en una época de crispación donde cualquier cosa nos molesta si no es lo pensamos que debería ser. Pues bien, yo creo que debería haber libertad para la creación y las manifestaciones espontáneas. Entiendo que la gente piense “pero si a mí me da la gana pintar una mierda en la puerta de tu casa, a ti te molestaría”. Sí, tendría razón, me molestaría, pero por hacerlo a mala leche. Creo en la libertad de expresión y en la libre interpretación del individuo, creo que las calles son para uso y disfrute del pueblo que las transita, y creo que el graffiti es uno de los movimientos artísticos que dominará el panorama cultural y artístico dentro de no mucho tiempo (ya se pueden ver tendencias). Una de las cosas que más me gustan del street art es su carácter efímero, cómo permanece solo durante un tiempo, cambia como lo hacemos todas las personas y retrata la actualidad con una libertad envidiable.

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 Por estas y muchas otras razones quiero animar al espectador o espectadora a estar atento/a a todas esas obras  que nos encontramos constantemente por las calles, en rincones ocultos, o en cualquier edificio. En Sevilla puedes visitar murales impresionantes como el de la estación de Plaza de Armas, un mural de más de 6 metros de alto, realizado por El niño de las pinturas, El Logan (uno de los máximos aquí en Sevilla), Edu, Bonim y Ome. También hay que mencionar el proyecto que promovió la plataforma Arte para Todos, que contó con 35 artistas, entre ellos encontramos a Miles Mac, El Niño de las Pinturas, Finok, Victor Ash y muchos más. Estos intervienen con pintura en edificios y muros del barrio de San Pablo creando murales de impresionante calidad y que ayudann a mejorar el entorno.

 Actualmente hay un proyecto en el barrio Polígono Sur organizado por la galería Delimbo con la colaboración de la asociación Vencedores. Han restaurado y dado color a varios muros y edificios de esa zona, estamos deseando ir a verlo.

 

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 Por último (podríamos seguir horas), queremos mencionar ese impresionante espacio expositivo que son las orillas del río Guadalquivir: un museo del graffiti accesible 24 horas, 365 días al año, abierto a todos los públicos y donde te permiten entrar con perro y comer bocadillos sin llamerte la atención. En este espacio muchos de los escritores sevillanos tienen alguna pieza que por desgracia o por suerte no duran demasiado, pues es un museo con exposiciones temporales únicas e irrepetibles.

 

 

Imágenes: Mural 1 KAISER, Mural 2: SELEKA Y AXEL BOID, Mural 3 y 4: desconocido ( si saben la autoría escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. )

 

 

Jueves, 10 Julio 2014 00:00

Rosacruz Trigo

ROSACRUZ TRIGO EXPONE EN NO KITCHEN

rosacruz 02La artista Rosacruz Trigo, una de las artistas integrantes de la Asociación Cultural de Artistas El Fresco, acaba de inaugurar una pequeña muestras de algunos de sus dibujos y grabados en el restaurante No Kitchen.

Su dibujo sensible cargado de sensualidad nos muestra imágenes muy personales y amables para el espectador. Una obra que llama la atención por la mezcla de elementos donde integra algunos animales con la mujer, casi siempre peces y pájaros que se confunden con lacias y largas melenas que incorporan mayor carga conceptual a la obra.

 

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Un tríptico elaborado con la técnica al temple es la obra que preside la muestra, que se completa con tres obras a lapicero y carbón donde las figuras retratadas no nos muestran su rostro, tapado éste por máscaras y que solo se descubre en una ocasión para dejar ver más adentro. Además, encontramos cuatro grabados donde se aprecia una actitud experimental pero siguiendo la misma línea que el resto de su trabajo.

El entorno donde se sitúa puede que choque con la obra, pues es muy luminoso pero no muy ordenado como espacio expositivo. Le da mayor preferencia a la situación de las mesas y decoración permanente que a la exposición, clasificándola de esa forma como elemento decorativo, y creo que esto es injusto.

Les recomiendo que vayan a verla.

Sábado, 05 Julio 2014 00:00

"Pájaro que muere pájaro".

Paco Pérez Valencia, “Pájaro que muere pájaro”. AJG Gallery.

pajaro muere pajaro 02El pasado 24 de junio se inauguró la exposición de Paco Pérez Valencia que permanecerá en sala hasta el 18 de julio en la AJG Contemporany Art Gallery. Una muestra-recopilación de obras y notas del artista que ha reunido a lo largo de los años, apuntes que se traducen en pensamientos resueltos en obras de gran formato. Propuestas visuales muy interesantes y personales que te acercan a su foma de ver las cosas.

 

 

 El contenido de la obra no es tan solo visual y estético, sino tambien narrativo. Introduce títulos y mensajes a modo de croquis que te sumergen en la intención de Pérez Valencia. En el centro de la sala encontramos una gran cantidad de cuadernos con apuntes y recortes llenos de pensamientos, anécdotas visuales y escritas, material infográfico extraido de periódicos y revistas, incluso cuadernos donde sus propios hijos dibujan. Es en todos estos cuadernos donde Paco se inspira y se desnuda (en sentido metafórico) para mostrarse al espectador tal y como es.

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Obras realizadas a bolígrafo o lapicero graso, pintura sobre telas de seda o un muy particular mapa conceptual de una persona (podríamos atrevernos a decir que de si mismo o un alterego), es lo que encontraremos en esta pequeña exposición pero muy interesante de Paco Pérez Valencia, muy recomendable ir a verla.

A continuación dejamos una pequeña reseña biográfica del artista para que saber más de su carrera profesional:

pajaro muere pajaro 03Paco Pérez Valencia (sanlúcar de Barrameda, Cadiz 1969) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Actualmente reside en Sanlúcar, aunque desarrolla parte de su trabajo docente en Sevilla, Madrid y Barcelona. Ha sido Director y Conservador de la Colección El Monje (Cajasol). Coordinador de exposiciones, comisario y diseñador- montador independiente parta diversas instituciones nacionales siendo uno de sus más destacados montajes la exposición Iceberg Tropical. Una antológica de Luis Gordillo en el Museo de Arte Reina Sofia, en Madrid. Director del Espacio Escala, Sevilla. Director del Master de Expacio expositivo y Museografía creativa de la fundación Cajasol y la Universidad Politécnica de Cataluña. Tambien profesor del Master de Museografía y Expacio expositivo en la Escola Massana de Barcelona y el IART Instituto superior de Arte, en Madrid. Aun siendo conocido por su gran labor como gestor cultural y docente, desarroya su faceta creativa en paralelo desde 1991, con numerosas exposiciones individuales y colectivas en importantes gaerías e instituciones nacionales e internacionales además ha participado repetidas ocasiones en feriasinternacionales como la ART CHICAGO en USA, ART COLONIA en Alemania y ARCO MADRID en España.

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