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Desde el viernes 24 de octubre del 2014

Hasta el viernes 28 de noviembre del 2014

Exposición: Arquitecturas inventadas

Artista: Juan Lucena, Córdoba 1987.

Fecha: Del 24 de octubre al 28 de noviembre del 2014 / Inauguración 24/10 a las 20hs. con el artista presente

Lugar: A pie de calle. Plaza Salesiano Don Ubaldo, 69-71, Bloque 1, Local 1, Sevilla

Horario: de lunes a viernes de 11 a 14hs.

Juan Lucena 2

 

Es su primera exposición individual y ha sabido construirla sin temor a derrumbes. “Arquitecturas inventadas” es un proyecto fotográfico que surge en Mannheim (Alemania), donde residió hasta hace unos meses, en sus paseos en solitario por la ciudad mientras contemplaba los atrayentes edificios que le sugerían formas diferentes según la perspectiva del observador. Quizás ensimismado con las imágenes que se agolpaban en su mirada e inventadas en su mente, fue construyendo las imágenes que hoy podemos disfrutar en la muestra, que amplía con su reciente trabajo actualizado con la ciudad de Sevilla.

 

Juan Lucena 3

 

Y es que Lucena no puede dejar de alzar la mirada y huir de esa “trepidante carrera de la monotonía” como explica el comunicador colombiano, Andrés Felipe González, que aporta a la exposición una interesante reflexión sobre el actual proyecto de Juan Lucena. Y es que “caminamos por las calles asumiendo el rol del ciudadano anónimo que debe andar hacia delante sin reparar en el otro. No distinguimos formas ni figuras, sólo obstáculos por esquivar para llegar a nuestra meta: una silla”. La invitación que genera esta muestra es tan sencilla como valiosa, parar y observar, mirar más allá de nuestra línea visual, levantar la mirada y hacer protagonistas de nuestras imágenes diarias a los edificios que crean el entorno de nuestras ciudades. Visualizarlos como obras de arte en sí, al antojo de cada uno, creandolas en el momento exacto.

 

Juan Lucena 4

 

Juan Lucena, cursos sus estudios de grado medio de Laboratorio de imagen en el IES Néstor Almendros en Tomares y el grado superior de Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Sevilla, se aventuró a la experiencia de vivir en el extranjero. En Alemania, Lucena se trasforma en una persona atenta y creativa, que no deja pasar desapercido los detalles de la vida y decide dedicar su primer proyecto fotográfico a la más temida de las técnicas fotográficas, la de arquitectura. Añade, además, la conceptualización de una idea, su idea de “Arquitecturas inventadas”.

Arteensevilla.com visita la exposición de Arturo Comas "Todos vamos a morir", Sevilla

Todos vamos a morir, pero al menos disfrutemos antes del humor absurdo como nos proponer el joven fotógrafo sevillano Arturo Comas.

Desde el domigo, 19 de octubre del 2014

Hasta el domingo, 16 de noviembre del 2014

Exposición: Todos vamos a morir. Técnicas: Fotografía

 

Artista: Arturo Comas, Sevilla, 1982

Fecha: Del 19 de octubre al 16 de noviembre del 2014 / Inauguración 19/10 a las 13:04hs. con el artista presente

Lugar: La Sala / c/Aniceto Sánez, esquina Plaza del Pumarejo

Horario: de martes a sábado, a partir de las 20:30hs

 

Plan Renove vuelve a la carga tras el comienzo del curso, en La Sala (antigua sala El Farol), en la Plaza del Pumarejo. Esta vez le toca al fotógrafo Arturo Comas (Sevilla, 1982) que nos presenta su último proyecto fotográfico "Todos vamos a ir", en el cual crea cierta conexión en la misma exposición con proyectos anteriores, como "Auto-rretratos", en el que confluyen grandes artistas del panorama artístico andaluz, y "Desmitificando a los clásicos", donde un Arturo Comas serio e inerte, hace referencia al rechazo del academicismo propio de los impresionistas, con el actual proyecto, que recibe el nombre de la exposición, que formará parte próximamente de Jääl Project en Madrid.

Crea un recorrido en la muestra donde distribuye sus propios autorretratos, rostros inexpresivos y desconcertantes, que aluden a ese humor absurdo tan inconfundible en la obras de Comas, donde juega con los sentidos más ridículos de los objetos; autorretratos de esos voluntarios y amigos que apoyaron el trabajo del fotógrafo colocándose delante de su cámara y sirviéndose de esos objetos cotidianos para generar gran confusión en el modo de en el que son utilizados; y su proyecto "Todos vamos a morir", nuevo y último trabajo donde los protagonistas ya no son las personas y sus retratos, sino que posiciona con caracter y personalidad propia a los objetos trasmitiéndo la misma singularidad inquientante. Pero quizás la parte más inesperada, y personalmente con la que más disfruté, fue la muestra en sí de esos objetos como obras de arte, colgadas en la pared a modo de creación artística, y es que la tenía.

Arturo Comas, licenciado en Bellas Artes y especializado en fotografía contemporánea, no nos deja de sorprender con sus disparatados trabajos, que trae recuerdos adorables de los sketchs de los Monty Phyton. Aún recuerdo cuando lo conocí personalmente y me hablaba de su fotografía, le hice la graciosa reseña de una reloj de pared de "El ministerio de los andares estupidos" de los humorístas Monty Phyton, y mi sorpresa fue cuando se remangó un poco la manga de la camisa y me lo enseñó en su muñeca. Desde estonces Arturo Comas no me ha dejado de sorprender...

 La Sala

Statement de Arturo Comas

Mi trabajo gira en torno al absurdo, como forma de vida y lenguaje para hablar de todo lo que me preocupa. Veo el absurdo como el estado perfecto para ponerlo todo en duda, cuestionar lo que hacemos y nos rodea, desaprender lo aprendido y verlo con ojos nuevos. Realmente no hay nada demasiado importante ni serio, no hay nada certero ni definitivo. Todo es relativo, maleable y sustancialmente sin sentido.

Somos esclavos de lo útil. Reivindico el “hacer para nada”, como experiencia misma, sin mayor propósito.

Vivir una vida absurda como respuesta a su sin sentido.

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